【陶瓷作品】实现艺术的创新融合 上海首个本土陶瓷品种有了固定展示点

    实现艺术的创新融合 上海首个本土陶瓷品种有了固定展示点

■本报记者?曹之光

伴着笛箫与瓷鼓声，大钵嗡嗡，小钵嘤嘤，音乐家在钵壁上或抚弄、或揉搓、或敲击、或拍打，双手与瓷面的每一次接触，都变幻出空谷幽兰般的音乐。音乐既涤荡了人心，也充盈了这座瓷光釉影的展厅。

昨日，梅国建陶瓷艺术馆在金海文化艺术中心正式开馆。在观众见证下，毕业于上海音乐学院的独立艺术家胡丹菲，运用梅国建烧制的鲁山花瓷羯鼓，以及“东窑浦东陶瓷”钵进行音乐表演。这也成为“东窑浦东陶瓷”这一三千年来创烧的首个上海本土陶瓷品种，奏响的第一首乐曲。

创烧“东窑浦东陶瓷”

“梅老师的钵比起普通的碗，敲出的声音更加浑厚。不同的钵拥有不同的音高，就和钢琴一模一样。另外，它的低频也很好。”演出结束后，胡丹菲对“东窑浦东陶瓷”与鲁山花瓷的音响效果不吝溢美之词。

说起此次展览的主角——中国陶瓷设计艺术大师、平顶山学院陶瓷学院院长、上海第二工业大学兼职教授梅国建，他演绎了一段“弃医从瓷”的传奇人生。梅国建早年学医，2000年成为平顶山卫生学校校长。2004年，到了知天命之年的梅国建听从内心的召唤，放弃了医科上的一切成就，全心全意投身自己的兴趣——陶瓷艺术。2009年，他成功复烧出千年来的第一窑唐代御用瓷——又被称为“唐钧”的鲁山花瓷，因此被誉为“当代鲁山花瓷第一人”。

2013年，梅国建作为引进人才来到浦东，并接下一个“任务”：运用上海本土材料，研制富有地方特色的“浦东陶瓷”。他通过查阅资料与实地走访，了解到在上海西部，距今5000至3000年前的崧泽文化、马桥文化遗址中，出土了大量红陶、灰陶、原始青瓷、原始黑瓷和窑炉，标志着上海先民已经掌握了陶瓷制作技艺。他也因此意识到：仅利用上海本土材料，也是完全可以烧制陶瓷的。又是数百次煅烧、加工和实验，被命名为“东窑浦东陶瓷”的瓷种烧制成功，并于2015年惊艳首秀，填补了浦东文化的一项空白。

尽管在2018年“东窑浦东陶瓷”烧制技艺被评为上海市传统工艺美术技艺，梅国建本人也多次举办了个展，但梅国建心中依然充满遗憾：“展期匆匆，知道浦东本土陶瓷品种的人，还是太少了。”经浦东文化主管部门统筹，最终选定在金海文化艺术中心，打造以他名字命名的陶瓷艺术馆。

实现艺术的创新融合

观众可以看到，在开馆展的300多件（套）作品中，三分之一为钧瓷、鲁山花瓷，三分之二是“东窑浦东陶瓷”作品，既展示出梅国建的艺术演进脉络，也体现出古朴中原文化与当代浦东文化的融合与碰撞。

过去5年里，“东窑浦东陶瓷”作品也有自身的发展。在琥珀釉、蛾黄釉、嫩黄釉、紫金釉等、黄凝露釉、嫩黄釉等基础上，近来又创烧出了黄金釉等釉色品种。器型上也更加多变，除了植物、动物、器皿，还新增了来自陆家嘴高楼的艺术造型，以及提梁壶等实用器、耳环等装饰品，也让“东窑浦东陶瓷”离市民生活走得越来越近。

据悉，梅国建陶瓷艺术馆将承载展览、讲座、公众体验等功能。展陈作品计划每个季度更换一次，年内将结合庆祝建党100周年，邀请全国名家举办陶瓷艺术展。思维宽广的梅国建正在思考如何让陶瓷艺术与其他媒介进行跨界融合，在视觉之外同时激发听觉、触觉、味觉等丰富感官。

用陶瓷进行演奏，就是梅国建走出的第一步。上海音乐家协会常务理事、上海市演艺有限公司副总经理褚保杰表示：“梅国建的鲁山花瓷羯鼓，复原了唐代宫廷乐器。‘东窑浦东陶瓷’钵，则起到了锦上添花的作用。下一步，我们将运用这些陶瓷作品，探索与西洋乐器、现代音乐进行跨界融合。”

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